감상에세이

Babygirl부터 Gladiator II, Conclave까지: 2024년 최고의 영화 20편

러블리뷰어 2024. 12. 16. 08:34

1. 흠잡을 데 없음
시드니 스위니(또한 이 영화의 프로듀서)가 이탈리아 수녀원에서 모든 것이 보이는 그대로가 아니라는 것을 깨닫는 미국의 수녀 초보에 대한 이 놀랍도록 소름 돋는 공포 영화에서 주연을 맡았습니다. Immaculate는 쉽게 저질 수녀 착취 B급 영화가 될 수 있었지만, 여성을 대하는 남성에 대한 대담한 해설에서 르네상스 종교 예술을 떠올리게 하는 촬영에 이르기까지 여러 면에서 (엄청나게) 뛰어납니다. 하지만 이 영화에서 가장 눈에 띄는 것은 놀라운 극단으로까지 끌고 가는 의지입니다. 영화를 보면서 "아니... 그들은 거기에 가지 않을 거야... 그들은 가지 않을 거야..."라고 생각하는 순간이 수없이 있습니다. 그리고 그들은 그렇게 합니다. (NB)


2. 남북전쟁
이 영화에 대한 반응은 영화가 묘사하는 분열된 국가만큼이나 양극화되어 있었는데, 이는 알렉스 갈랜드가 파시스트 대통령의 통치 하에서 내전으로 치닫는 가까운 미래의 미국에 대한 비전으로 민감한 부분을 건드렸다 는 확실한 신호입니다 . 키르스틴 던스트는 사진 기자로 중심에 있으며, 와그너 모우라, 케일리 스패니, 스티븐 매킨리 헨더슨이 연기한 동료들과 함께 주변의 행동을 목격하고 보도하기 위해 큰 위험을 감수합니다. 갈랜드는 워싱턴 DC 거리의 총과 탱크에서부터 평온하다고 여겨지는 시골에서의 폭력적인 일대일 만남에 이르기까지 그 행동을 생생하고 폭발적으로 만듭니다. 하지만 이 영화의 가장 가슴 아픈 측면은 그가 허구를 우리 주변의 현실 세계와 털끝만큼도 동떨어진 곳에 얼마나 예리하고 설득력 있게 배치했는지입니다. 일부 시청자는 갈랜드가 정치적 갈등을 더 예리하게 설정하지 않았다고 불평했지만, 저는 이 영화가 너무나 믿을 만한 전쟁으로 찢어진 미래에 대한 비전에서 충분히 소름이 끼칩니다. (CJ)



3. 사랑은 피를 흘리다
크리스틴 스튜어트가 연기한 캐릭터는 Love Lies Bleeding 의 시작 부분에서 비참한 삶을 살고 있는데 , 이는 스튜어트의 캐릭터들이 종종 그렇듯이 그렇습니다. 그녀는 작은 마을의 초라한 체육관을 관리하고, 갱스터인 아버지(에드 해리스)를 피하고, 여동생(제나 말론)을 설득해 학대적인 결혼 생활을 끝내려고 애쓰지만 실패합니다. 하지만 케이티 오브라이언이 연기한 카리스마 넘치는 방랑자가 라스베이거스에서 열리는 보디빌딩 대회에 가는 길에 들르면서 모든 것이 바뀝니다. 불꽃이 튀고 땀에 젖은 섹스, 충격적인 폭력, 전면적인 광기의 불꽃이 계속 터집니다. 호평을 받은 공포 영화 Saint Maud로 장편 데뷔를 한 영국 감독 로즈 글래스의 세련되고 블랙리 코믹한 레즈비언 필름 누아르인 Love Lies Bleeding은 스튜어트의 Twilight 공동 출연자 로버트 패틴슨이 출연한 Good Time(2017) 이후 가장 재미있고 상상력이 풍부한 인디 범죄 스릴러입니다. (참고)


4. 라 키메라
앨리스 로르와처의 영화(2018년의 훌륭하고 허구적인 Happy as Lazzaro와 같은)는 마법적 사실주의로 물들었습니다. 1980년대 토스카나를 배경으로 한 La Chimera는 풍부한 질감의 사실주의와 꿈 사이의 경계를 걷는 그녀의 최고 작품 중 하나입니다. 조쉬 오코너는 에트루리아 무덤에서 고대 유물을 찾아 암시장에서 판매하기 위해 이탈리아의 도굴꾼 무리와 함께 일하는 영국인 아서 역을 맡았습니다. 초라하고 슬픈 아서는 사랑하는 베니아미나를 잃은 것에 충격을 받고 있습니다. 한 캐릭터가 말했듯이 그는 지하에서 "내세로 가는 문"을 찾고 있으며 때때로 그것을 찾는 것처럼 보입니다. 로르와처는 베니아미나의 어머니(이사벨라 로셀리니)가 사는 큰 무너진 집이든, 아서 자신이든 폐허에서 아름다움을 찾는 눈을 가지고 있습니다. 줄거리는 위험, 범죄, 경찰의 탈출과 함께 계속 움직이지만, 영화는 O'Connor의 감동적이고, 단조로우면서도 카리스마 넘치는 연기와 Rohrwacher의 우아한 비전에 의해 형성되었으며, 위대한 촬영 감독 Helene Louvart가 훌륭하게 촬영했습니다. (CJ)



5. 로봇 드림스
Robot Dreams는 다른 어떤 만화와도 비교할 수 없습니다. 스페인-프랑스 합작이지만, 1980년대 뉴욕의 활기에 대한 애정 어린 헌사입니다. 2D 그림책 스타일로 애니메이션화되었지만, 작은 디테일로 가득합니다. 대사는 없지만, 재치와 지혜가 가득합니다. 개와 로봇에 관한 이야기이지만, 외로움과 동반자 관계에 대한 풍부한 인간적 탐구입니다. 사라 바론의 그래픽 노블을 각색하고 파블로 버거가 감독한 이 오스카 후보작의 보석은 서로의 동반에서 따뜻한 기쁨을 찾는 두 친구의 매혹적인 이야기를 들려줍니다. 그리고 그들은 떨어져서 사는 법을 배울 수 있을지 알아내야 합니다. (참고)


6. 이오 카피타노
영어: 이 작품만큼 감동적이고 인간적이며 서스펜스가 넘치는 이주 드라마는 거의 없습니다. 이 작품은 더 나은 삶을 찾아 세네갈을 떠나는 16세 소년의 위험한 여정에 관한 것입니다. Matteo Garrone(Gomorrah)은 이 영화로 2023년 베니스 영화제에서 최우수 감독상을 수상했고, 그의 비전문 스타인 Seydou Sarr는 사촌 Moussa와 함께 이탈리아로 가기로 결심한 온화한 소년인 가상의 Seydou 역으로 최우수 젊은 남우주연상을 수상했습니다. 소년들의 여행의 각 단계는 다른 위험을 안겨줍니다. 그들은 다른 이주자들과 함께 사하라를 가로질러 출발하고, 한 여성이 죽자 Seydou는 마치 현실이 너무 커서 감당할 수 없는 것처럼 그녀가 공중을 활공하는 것을 봅니다. 그는 리비아에서 투옥되고 고문을 당합니다. 마지막 단계에서 그는 이탈리아로 향하는 이주자들로 가득 찬 배를 조종해야 하며, 영화 제목은 Io Capitano(I Captain)입니다. 비교적 적은 단어로 Garrone과 Sarr는 한 사람에 대한 웅변적이고 날카롭게 사실적인 영화를 만들어냈는데, 그 사람의 이야기는 전 세계 수백만 명의 사람들의 상황과 공감을 이룹니다. (CJ)



7. 완벽한 날들
생계를 위해 공중 화장실을 청소하는 사람이 행복의 비결을 찾았다고는 생각하지 않겠지만, 빔 벤더스의 Perfect Days는 그 아이디어를 강력하게 주장합니다. 독일 작가 겸 감독의 일본어 영화인 이 최면의 캐릭터 연구는 히라야마(코지 야쿠쇼)가 도쿄를 돌아다니며 청소 업무를 수행하고, 식물에 물을 주고, 소설을 읽고, 미국 록 음악을 듣고, 나무 사진을 찍는 모습을 따라갑니다. 모두 똑같은 조용한 근면함과 자부심을 가지고 있습니다. 여기저기서 히라야마의 삶이 어떻게 바뀌었는지, 그리고 미래에 어떻게 바뀔지에 대한 힌트가 있지만, 이 영화의 핵심은 본질적인 것만을 벗겨낸 존재의 평온함에 대한 다큐멘터리 같은 명상입니다. 또한 공중 화장실 자체가 너무 잘 설계되어 Perfect Days가 그것을 관광 명소로 바꿀 수도 있습니다. (참고)

 


8. 글래디에이터 2
리들리 스콧 감독의 2000년작 검투사와 샌들 오스카상 수상작의 후속편은 폴 메스칼이 로마 제국의 왕좌를 계승한 검투사이자 비밀 상속자인 루시우스 역을 맡아 역동적이고(과소평가된) 주연을 맡았고, 검투사의 적대자로 상어, 개코원숭이, 코뿔소가 등장하는 콜로세움에서 펼쳐지는 끊임없고 매혹적인 액션까지 매우 재미 있습니다 . 메스칼은 영화의 중심을 잡고 루시우스의 분노와 예민함을 보여줍니다. 콜로세움 밖에서 덴젤 워싱턴은 루시우스를 사서 자신의 전사 집단에 추가하는 망토를 입고 보석으로 장식된 거물 역을 과장되게 연기하고, 페드로 파스칼은 로마 장군 역을 맡았으며, 조셉 퀸과 프레드 헤칭거는 루시우스의 정당한 자리에 앉은 타락한 쌍둥이 황제 역을 맡아 소름 돋는 분위기를 더했습니다. 화려하고 놀라울 정도로 과도한 Gladiator II는 팝콘 영화에서 원하는 모든 것을 갖추고 있으며, Scott이 최고의 상태에 있을 때 다른 누구와도 비교할 수 없는 화려한 장면을 연출할 수 있다는 것을 증명합니다. (CJ)


9. 베이비걸
Babygirl은 니콜 키드먼이 수십억 달러 규모의 로봇 회사의 강력한 사장으로, 해리스 딕킨슨이 거만한 젊은 인턴으로 출연합니다. 그녀는 그를 처음 본 순간, 그가 사랑하는 남편(안토니오 반데라스)이 할 수 없는 방식으로 자신을 만족시킬 수 있을 것 같은 느낌이 들고, 매우 위험하고 노골적인 지배와 복종의 게임이 시작됩니다. 이는 1980년대나 1990년대의 화려한 에로틱 스릴러 의 전제가 될 수 있으며, Babygirl은 화려한 스타, 디자이너 의류, 화려한 배경을 통해 때때로 그것이 정확히 무엇인지 보여줍니다. 하지만 작가 겸 감독인 할리나 레인(바디즈 바디즈 바디스)은 자신의 캐릭터에 대한 동정심이 너무 커서 수십 년 전에 그런 영화에 나왔을지도 모르는 약탈적인 유혹자나 불운한 피해자로 취급하지 않습니다. 대신, 그들은 지저분한 삶과 상충되는 욕망을 가진 결함이 있는 개인들이며, 이로 인해 그들의 관계는 더욱 흥미롭고 예측할 수 없게 됩니다. (참고)



10. 힘든 진실
마이크 리는 종종 그러하듯이 영화가 화려하기 위해 크거나 시끄러울 필요는 없다는 것을 보여준다. Secrets and Lies 이후 28년 만에 감독은 팬시 역을 맡은 마리안 장바티스트를 다시 만났는데, 그녀는 너무 우울하고 세상이 자신을 반대한다고 확신해서 낯선 사람부터 자신을 가장 사랑하는 사람까지 모든 사람에게 화를 낸다. 놀라운 연기로 , 격렬하고 화가 나 있지만 공감과 이해심이 가득하다. 팬시에 대한 감상주의나 특별한 변호 없이, 리와 장바티스트는 설명할 수 없는 깊은 불행에서 비롯된 그녀의 괴로움과 가혹한 행동을 가진 이 여성에 대한 엄청난 동정심을 만들어낸다. 특히 팬시의 자매 역을 맡은 미셸 오스틴을 비롯한 조연진은 그녀를 걱정하지만 무엇을 해야 할지 당황하는 가족을 만들어낸다. Leigh는 다시 한번 우리를 평범한 삶의 현실에 몰입시키는 데 능숙하다는 것을 증명했습니다. 까다로운 여주인공에도 불구하고 때때로 재치가 넘치고 항상 따뜻함이 넘치는 영화입니다. (CJ)


11. 우리가 상상하는 모든 빛
파얄 카파디아의 첫 장편 영화는 2021년에 개봉한 다큐멘터리였지만, 그녀는 올해까지 거의 알려지지 않았습니다(적어도 저는). 그녀의 첫 드라마가 개봉되면서 그녀는 세계에서 가장 흥미로운 젊은 감독의 반열에 올랐습니다. All We Imagine as Light 는 카니 쿠스루티, 디비야 프라바, 차야 카담이 같은 뭄바이 병원에서 일하는 세 명의 다른 세대의 인도 여성으로 출연하며, 모두 일종의 마음의 아픔을 공유합니다. 한 명은 과부가 되어 곧 결혼한 집에서 쫓겨날 예정이고, 한 명은 거의 모르는 남편과 수천 마일 떨어진 곳에 살고 있으며, 한 명은 부모님이 결코 결혼하는 것을 허락하지 않는 남자와 사랑에 빠졌습니다. 여성들이 뭄바이에 남을지 아니면 고향 마을로 돌아갈지에 대한 질문을 고민하는 동안, 이 영혼이 담긴 시적인 영화는 밤에 분주한 도시를 돌아다니는 꿈같은 마법에 경의를 표합니다. 허구와 다큐멘터리의 경계를 모호하게 하는 이 영화는 너무나 친밀하고 감동적이어서 마치 사랑하는 친구들과 나란히 도시를 돌아다니는 것 같은 느낌을 줍니다. (참고)


12. 에밀리아 페레스
에밀리아 페레스와 같은 사람은 없습니다. 예술적으로 대담하고, 열광적으로 엉뚱하고, 재미있는 자크 오디아르의 뮤지컬 드라마는 너무나 기이해서 작동하지 않을 것 같지만, 각 부분이 너무나 재치 있고 역동적인 에너지로 어우러져서 완벽하게 작동합니다. 카를라 소피아 가스콘은 멕시코 범죄 조직 두목 마니타스를 연기하는데, 그녀는 변호사(조이 살다나)의 도움으로 변신하여 에밀리아로 변신합니다. 에밀리아는 자신의 아내(셀레나 고메즈)와 아이들과 가까워지기 위해 먼 사촌으로 가장하고, 자선가가 되지만, 범죄적 충동이 그녀를 따라잡습니다. 이 영화는 노래와 춤으로 가득 차 있으며, 폭력적인 액션 장면 옆에 뮤지컬 넘버가 있습니다. 그러나 그 활기찬 표면 아래에서 캐릭터들은 진화하고 마지막에는 가슴을 찌르는 존재가 됩니다. 살다나와 고메즈가 돋보입니다. 슈퍼히어로와 속편이 넘쳐나는 이 시대에, 그 중 일부는 훌륭하지만, 이 영화는 Audiard가 화려한 장르의 혼합을 하나의 대담하고 감동적인 영화로 엮어낸 독창성으로 돋보인다. (CJ)


13. 노스페라투
오랫동안 화면 속 뱀파이어는 섹시하거나(트루 블러드, 트와일라잇) 어리석었지만(호텔 트란실바니아, 렌필드), 로버트 에거스가 FW 무성 고전을 리메이크한 것은 유럽 민속의 고대 뿌리로 돌아가는 동시에 브램 스토커의 원작 드라큘라 소설의 주제에 현대적인 면모를 더했습니다. 노스페라투는 1800년대 초 독일을 배경으로 한 꼼꼼하게 조사한 시대극입니다. 빌 스카르스가드가 언데드 오를록 백작을 연기하는데, 이번에는 방탕한 매력남이나 변덕스러운 외톨이가 아닌 진정으로 이상하고 흉측한 악마적 힘을 가진 뱀파이어를 볼 수 있습니다. 그래도 에거스의 고딕 멜로드라마는 백작에 대한 것이 아니라, 그가 아무리 눈에 띄더라도, 토머스 허터(니콜라스 홀트)와 그의 아내 엘렌(릴리 로즈 뎁)에 대한 것입니다. 이들은 계층과 섹스에 대한 불안감만큼이나 길 건너의 허름한 저택으로 이사 온 트란실바니아 흡혈귀에 의해 위협을 받는 잠재적으로 행복한 커플입니다. (참고)


14. 콘클레이브
Conclave는 희귀한 작품입니다. Edward Berger의 세심한 연출과 Ralph Fiennes의 새 교황 선거를 주도하는 추기경 역의 강력하고 미묘한 연기로 고양된 매혹적인 상업 영화입니다. 2022년 최우수 국제 영화상을 수상한 All Quiet on the Western Front로 Berger는 추기경들의 조작, 더러운 속임수, 거래와 거래를 따라가면서 훌륭한 정치 스릴러의 모멘텀을 영화에 부여합니다. 촬영은 놀랍고, 추기경들의 옷의 풍부한 색상과 바티칸 배경의 웅장함으로 가득 찬 아름답게 구성된 샷이 있습니다. Fiennes의 추기경 Lawrence는 표면적으로는 평온하지만, 우리는 그가 자신의 신앙에 의문을 제기하면서 어떻게 괴로워하는지 봅니다. 그리고 스탠리 투치의 눈부시고 날카롭게 연마된 연기가 있으며, 최고 직책을 노리는 경쟁자로서 익살스러운 터치를 더하고, 스캔들을 숨겨야 하는 고위 추기경으로서 존 리스고우, 그리고 종종 배경에 서서 마침내 날카로운 말을 할 순간을 선택하는 수녀로서 이사벨라 로셀리니가 있습니다. 최고의 할리우드 영화처럼, 콘클레이브는 똑똑하고 세련되며, 보는 것이 엄청나게 즐겁습니다. (CJ)


15. 아노라
올해 칸 영화제 최고상인 황금종려상을 수상한 Anora 는 맨해튼 스트립 클럽에서 춤을 추는 젊은 러시아계 미국인 여성 Ani(Mikey Madison)의 거칠고 소용돌이치는 이야기를 들려줍니다. 그녀는 막대한 수수료를 받고 러시아 재벌의 머리가 비어 있는 아들 Vanya(Mark Eydelshteyn)와 섹스를 하기로 동의하고, 곧 두 사람이 함께 미래를 가질 수 있을 것이라고 믿게 됩니다. Vanya의 부모는 동의하지 않습니다. 영화의 작가 겸 감독인 Madison과 Sean Baker는 너무나 생기가 넘치는 캐릭터를 만들어내어 그녀가 화면에서 튀어나오게 했고, 그녀의 희극적인 모험은 스릴 넘치고 유쾌합니다. 하지만 Baker는 Tangerine과 The Florida Project와 같은 이전 영화에서 그랬던 것처럼 항상 현대 미국 생활의 현실적인 현실에 뿌리를 두고 있습니다. Anora는 아무리 환상적으로 재미있더라도 마지막 몇 달러까지 남은 사람들의 진짜 모습을 보여줍니다. (참고)


16. 신성한 무화과의 씨앗
혼란스러운 제목은 무시하세요. 이 이란 영화는 올해 가장 강력하고 시의적절한 영화 중 하나입니다. 그 중심에는 그 나라를 뒤흔드는 정치적, 세대적 갈등을 구현한 가족이 있습니다. 엄격한 아버지인 이만은 테헤란의 이슬람 혁명 법원의 수사관이고, 그의 아내는 온순하고 순응적이며, 그들의 두 어린 딸은 거리에서 여성 시위 운동에 참여합니다. 감독 모하마드 라술로프는 2022년 시위의 실제 영상을 일부 포함했지만, 이 영화는 책자가 아닌 긴장감 넘치는 서스펜스 드라마입니다. 이만이 총을 잃어버리고 가족이 총을 훔쳤다고 비난할 때, 그의 성격의 진정한 가혹함과 딸이 그에게 저항하는 깊이와 국가의 가부장제가 이야기를 가슴 아픈 스릴러로 바꿉니다. 라술로프는 비밀리에 영화를 촬영하고 이란과 감옥에서 탈출하여 칸에서 상영했으며 지금은 독일에서 망명 생활을 하고 있습니다. 하지만 중요한 것은 화면 속 액션이고, 그것은 정치가 개인에게 미칠 수 있는 잔혹한 영향을 포착한 친밀하고 강렬한 드라마입니다. (CJ)


17. 물질
Coralie Fargeat의 장르를 넘나드는 히트작은 Sunset Boulevard와 같은 동네에서 매끄럽고 반짝이는 쇼비즈 풍자로 시작합니다. 주인공은 오스카상을 수상한 전 슈퍼스타(Demi Moore)로, 그녀의 주간 TV 쇼의 불쾌한 프로듀서(Dennis Quaid)에게 전성기가 지났다고 여겨집니다. 그런 다음 영화는 Doctor Jekyll과 Mr Hyde의 맥락에서 초현실적인 공상과학 드라마로 바뀌는데, 전 스타가 자신을 복제하는 데 비용을 지불하여 "젊고 더 나은" 복제본(Margaret Qualley)이 쇼를 인수할 수 있도록 합니다. 그리고 그 후, The Substance는 지나치게 역겹게 만드는 피날레를 위해 끈적끈적한 괴물 영화로 변신합니다. 할리우드의 연령 차별적이고 성 차별적인 경향에 대한 논평은 정확히 미묘하지는 않지만, 글쎄요, 미묘함이 요점은 아닙니다. Fargeat는 말할 것이 있고 그것을 충분히 강력하게 말하면 비교적 저예산 영화도 사람들이 영화를 보고 나서 논쟁하게 만들 수 있다는 것을 증명합니다. (참고)


18. 블리츠
스티브 맥퀸은 2차 세계대전 중 런던 폭격 ​​당시의 싱글맘과 아들의 삶을 파헤치는 감동적인 영화에서 이미 강력한 범위를 확장합니다.세어샤 로넌은 아버지(폴 웰러)와 9살 조지(엘리엇 헤퍼넌)와 함께 사는 공장 노동자 리타 역을 맡았습니다.맥퀸은 헝거와 노예 12년 과 같은 더 거친 영화로 유명하지만 , 이 영화에서는 전쟁 배경과 모험, 사회적 논평, 따뜻한 가족적 감정을 매끄럽게 조화시켰습니다.조지가 안전한 곳으로 보내지는 것을 피해 도망치면서 그의 여정은 올리버 트위스트의 분위기를 풍깁니다.이 영화는 조지의 아버지인 아프리카 이민자가 부당하게 체포되어 추방된 방식을 포함하여 가족을 둘러싼 인종 차별을 다룹니다.배우들은 가장 특별한 상황에서도 자연스럽고, 로넌이 이끄는 그녀는 처음부터 리타가 아들을 향한 강렬한 사랑을 보여줍니다. 맥퀸의 뛰어난 영화 제작은 폭격을 받는 듯한 격렬한 느낌을 만들어내지만, 궁극적으로 이 감동적인 전쟁 이야기는 모든 감정과 상심 속에서 가족에 대한 이야기입니다. (CJ)

19. 진짜 고통
배우로서 빛나는 경력을 쌓은 지 20년이 흘렀는데, 좀비랜드부터 소셜 네트워크, 사스콰치 선셋(2024년의 또 다른 하이라이트)까지 모든 것을 아우르며 제시 아이젠버그는 카메라 앞에서만큼 카메라 뒤에서도 재능이 있다는 것을 증명했습니다. 작가 겸 감독으로서의 그의 두 번째 영화는 아이젠버그와 키런 컬킨이 연기한 두 사촌 데이비드와 벤지를 중심으로 전개됩니다. 데이비드는 조심스럽고 신중한 반면, 벤지는 짜증스러울 정도로 자만심이 강한 외향적이지만, 사촌들은 뉴욕에서 소년 시절에 가졌던 관계를 재건하기 위해 폴란드의 홀로코스트 유적지를 가이드 투어로 둘러봅니다. A Real Pain에서 가장 주목할 만한 점은 냉정한 주제를 존중과 예민함으로 다루면서도 처음부터 끝까지 웃음이 가득하다는 것입니다. 요점은 코미디가 항상 꾸밈없이 느껴진다는 것입니다. 사촌들의 성격에서 자연스럽게 생겨나는 것처럼 보이기 때문입니다. 아이젠버그는 진지하고 통찰력 있고 깊이 있는 감동을 주는 영화를 만들어냈으며, 이는 올해 가장 재밌는 영화이기도 합니다. (참고)


20. 나는 아직 여기있어
월터 살레스(The Motorcycle Diaries)는 파이바 가족의 실화를 바탕으로 한 이 웅변적인 영화에서 정치적 드라마를 개인적인 것으로 만든다. 1970년대 리우에서, 자유주의 전 의원이자 국가의 군사 독재에 반대하는 운동가인 루벤스 파이바는 경찰에 끌려가 다시는 볼 수 없게 되면서 실종된 많은 사람 중 한 명이 된다. 그 후 몇 년, 수십 년 동안 그의 아내 유니스와 다섯 자녀는 그 여파 속에서 살아간다. 페르난다 토레스는 유니스의 강철 같은 의지를 포착하여 가족을 부양하고 남편의 운명을 알아내기 위해 싸우는 모습을 놀라울 정도로 절제된 힘으로 연기한다. 살레스는 우리에게 납치와 그 이후의 며칠 동안의 긴장과 두려움을 느끼게 하지만, 그런 비극이 남겨진 사람들에게 미치는 장기적인 영향을 이렇게 독특하게 묘사한 영화는 거의 없다. I'm Still Here는 이 가족이 과거를 잊지 않고 미래를 바라보는 법을 배우면서, 지속적인 슬픔과 정치적 행위와 그에 따른 반향이 삶을 멈추게 할 수 있는 방식을 우아하게 보여준다. (씨제이)

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